Mardi 19 décembre 2017 à 17h30 : Conférence « Christian DIOR, couturier du rêve »

EN REMPLACEMENT DE LA CONFERENCE « LE LIVRE D’ARTISTE ».

par Rémy Kerténian, historien de l’art – A la Maison de la Méditerranée.

Le musée des Arts décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Personnage-clé de la mode du XXe siècle depuis sa collection « New-Look » du printemps-été 1947, Christian Dior a profondément modifié l’image de la femme. Ses robes expriment une féminité moderne, dessinant un corps aux courbes sinueuses. Les épaules sont douces, la poitrine précisée, la taille marquée et les hanches magnifiées par l’envolée des jupes corolles. Il a su renouer avec la tradition de la couture, redonnant une place prépondérante aux brodeurs et aux paruriers. Il a inventé une mode internationale réaffirmant le rôle séculaire de Paris comme capitale de la mode.

Entrée : 5 € – Adhérents : 3 € ou carte de 6 conférences : 12 € – Etudiants : gratuit

Mardi 16 janvier 2018 à 17h30 : Conférence « Ernest Pignon-Ernest : des fantasmes aux extases »

par Christian Loubet, Professeur en histoire des mentalités et des arts

Depuis 1975, le Niçois Ernest Pignon-Ernest révélait l’essence d’un lieu en collant ses dessins au creux des murs. Dans le vieux Naples (1988-1995), il réactivait la mémoire historique avec des images inspirées de Ribera ou du Caravage. Depuis, dans les Extases (2008, Nice 2017), il dresse sept figures de femmes sur de hauts panneaux blancs aux formes contournées qui se reflètent dans un plan d’eau. Les corps exacerbés des géantes sublimes suggèrent une transmutation et projettent un « reflet d’éternité » (A.Velter).

Entrée : 5 € – Adhérents : 3 € ou carte de 6 conférences : 12 € – – Etudiants : gratuit

Mardi 20 février 2018 à 17h30 : Conférence « Le BAUHAUS, aux origines de l’architecture moderne »

par Benoît Dusart, historien de l’art

Le destin mouvementé d’une école d’art et de design révolutionnaire.

L’école du Bauhaus (1919 – 1933) doit son nom et ses principes fondateurs au génie de l’architecte Walter Gropius. Les crises politiques et le marasme économique la conduisirent de Weimar à Dessau – où ses nouveaux bâtiments firent sensation – puis à Berlin. Malgré la brièveté de son existence, bouleversée par la montée du nazisme, l’école s’imposa comme l’un des grands foyers de l’avant-garde européenne. Ses animateurs, Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy, Albers, fondèrent leur enseignement sur une expérimentation permanente. Le Bauhaus sut inventer des formes belles et nouvelles, adaptées à la production en série. Notre cadre de vie quotidien en est l’héritier.

Entrée : 5 € – Adhérents : 3 € ou carte de 6 conférences : 12 € – – Etudiants : gratuit

Mardi 20 mars 2018 à 17h30 : Conférence « La question du paysage dans l’histoire de l’art »

par Valérie Michel-Fauré, docteur en histoire de l’art

Les artistes , au cours des siècles, ont questionné notre perception du paysage par leurs différents regards, points de vues, fictions ou traductions plus réalistes. Il s’agit d’observer quelles ont été les grandes évolutions qui ont marqué l’histoire de l’art dans la représentation de ce concept.

Entrée : 5 € – Adhérents : 3 € ou carte de 6 conférences : 12 € – – Etudiants : gratuit

Mardi 15 mai 2018 à 17h30 : Conférence « CRANACH : le peintre des princes »

par Daniel Soulié, historien de l’art.

En 1505, Frédéric le Sage, duc électeur de Saxe, nomme Lucas Cranach premier peintre de sa cour. Le jeune homme, né entre 1472 et 1475 à Kronach en Franconie, s’installe à Wittenberg, sur l’Elbe, lieu de résidence du duc. Peintre, éditeur, membre influent du conseil de la ville, Cranach se lie d’amitié avec Martin Luther et Catharina von Bora et sera témoin lors de leur mariage. Celui qui est le peintre des princes et l’illustrateur de la Réforme a une longue et fructueuse carrière qui fait de lui l’un des maîtres importants de l’art germanique des débuts de la Renaissance.

Entrée : 5 € – Adhérents : 3 € ou carte de 6 conférences : 12 € – – Etudiants : gratuit

Mardi 19 juin 2018 à 17h30 : Conférence « Maurice de Vlaminck : les années décisives (1900-1914) »

par Jean-Paul Monery, conservateur en chef du musée de l’Annonciade (Saint-Tropez)

Vlaminck est avec Derain et Matisse un des trois artistes phares du fauvisme.

Les années 1905 et 1906 sont les plus flamboyantes pour Vlaminck, elles relèvent d’une relation spontanée, instinctive à la couleur. Il utilise une technique violente, caractérisée par l’emploi arbitraire des couleurs. « Je voulais brûler avec mes cobalts et mes vermillons l’Ecole des Beaux-Arts et je voulais traduire mes sentiments sans songer à ce qui avait été peint… ».

Après 1907, la palette de Vlaminck commence à s’éloigner de la fulgurance qu’elle avait connue, et l’artiste éprouve le besoin d’aller au-delà de la couleur pure qui ne le satisfaisait plus.

Après sa période fauve, Vlaminck s’engage dans une voie ouverte par Cézanne, dans laquelle il puise une rigueur et une maîtrise qui lui permettront de devenir après la Première Guerre un peintre à l’écart de toute tendance, de toute école.

C’est donc essentiellement sa période fauve et cézannienne que nous analyserons au cours de cette conférence.

Entrée : 5 € – Adhérents : 3 € ou carte de 6 conférences : 12 € – – Etudiants : gratuit

Légende de la photographie :  Les bateaux-lavoirs au pont du Pecq, 1906 – Huile sur toile – L’Annonciade, musée de Saint-Tropez

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